La pintura abstracta

En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática. El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en Munich, a principios del siglo XX. “En el campo pictórico, una mancha redonda puede ser más significativa que una figura humana”, señala el pintor. Para él, el elemento interior determina la obra de arte. En 1921 Kandinsky se traslada a Berlín dónde se incorpora a la escuela de diseño, arte y arquitectura de la Bauhaus. En esta escuela se encuentra otro de los artistas destacados en la pintura abstracta, el suizo Paul Klee. El maestro explicaba en sus clases y en sus escritos cómo los elementos gráficos (el punto, la línea, el plano y el espacio) adquieren significado mediante una descarga de energía dentro de la mente del artista.

Arte abstracto

El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.

Tipos de sistemas de representación de la textura

Podemos encontrar tres tipos de texturas:

• TEXTURA REAL: la información de la representación visual que percibimos a través de la vista coincide con la información que percibimos a través del tacto.
• TEXTURA SIMULADA O VISUAL: lo que percibimos a través de la vista y lo que percibimos a través del tacto, no coinciden. Es decir, la textura no tiene ninguna cualidad táctil real, tan sólo tiene cualidades ópticas.
• TEXTURA FICTICIA: consiste en el tipo de textura que por definición engaña al receptor y le hace creer que el producto visual es de una calidad, cuando realmente es de otra.

La información de la textura, la he sacado del libro de María Acaso, "El lenguaje visual".

Sand art

El "Sand Art" es el llamado arte de la tierra. Os voy ha enseñar un vídeo que me gustó bastante.

Tipos de textura

Podemos encontrar dos tipos de textura:

• LA TEXTURA DEL SOPORTE: que dependiendo del soporte que utilicemos, la textura varía. Además podemos encontrar papeles con diferentes texturas.


• LA TEXTURA DE LOS MATERIALES QUE UTILICEMOS SOBRE EL SOPORTE: a los que también llamamos materiales de carga. Éstos pueden ser desde arenas como por ejemplo polvo de mármol, hasta trozos de madera, vidrio o incluso plástico.

Por ejemplo, un artista que emplea mucho material de carga en sus obras es Kiefer:

Bacon en photoshop

VER VÍDEO!!!!!

La textura

La textura es la materia de la que está construido un producto visual, así como la representación visual de cualquier materia.

La verdadera importancia de la textura es su valor connotativo y radica en su capacidad para contar cosas a través del significado simbólico de los materiales, tanto si son reales como si son simulados.