Cantidad de luz

En una composición podemos elegir la cantidad de luz y dependiendo de ésta daremos diferentes signigicados a nuestra obra. Podemos elegir entre:

• CLAVES ALTAS: son propias de la imagen con mucha cantidad de luz. Transmiten seguridad debido a un efecto psicológico, es decir, cuando vemos bien nos sentimos seguros. nos transmite alegría.

• CLAVES BAJAS: propias de la imagen con poca cantidad de luz. Podemos relacionarlas con el mal, el temor o incluso la muerte.

Tipo de fuente

Podemos encontrar dos tipos de fuentes lumínicas:

• LUZ NATURAL: producida por los rayos solares y las velas, quinqués y otras fuentes de llama. Se relaciona con la naturaleza y el exterior, además los diferentes momentos de desarrollo de la luz solar producen connotaciónes específicas en el espectador.

• LUZ ARTIFICIAL: producida por dispositivos eléctricos como focos o neones. Se relaciona con lo interior y lo urbano.

La iluminación

La iluminación tiene dos tipos de significados:

• La iluminación que elige el autor para el contenido intrínseco del propio objeto, y que se utiliza en las representaciónes bidimensionales, tanto estática como en movimiento.
• El tipo de luz que se utiliza para iluminar un objeto desde el exterior, como ocurre en los productos tridimensionales.

Ésta información la he sacado del libro de María Acaso, "El lenguaje visual".

El ritmo en la composición

El ritmo como elemento dinámico, sólo se puede percibir intelectualmente; por tanto, es lícito afirmar que se trata de una abstracción. La mayoría de las veces se confunde este elemento con sus efectos. En este sentido, la naturaleza del ritmo y la tensión se encuentran ligadas, a la experiencia del espectador.

...el ritmo es al tiempo lo que la simetría al espacio

Como he dicho anteriormente, el ritmo sólo existe en la medida que pueda ser percibido y conceptualizado, y la conceptualización es evidente que requiere estructuras que posibiliten el reconocimiento. La percepción del ritmo nace de la propia percepción de su estructura y de su repetición.

En el ritmo podemos encontrar dos componentes:

• PERIODICIDAD: que implica la repetición de elementos o de grupos idénticos de éstos.


• ESTRUCTURACIÓN: que es muy variable y puede incluir desde la repetición de grupos de elementos a lo que se denomina ritmo libre.

Al crear ritmos, se puede dar preferencia o bien al juego de las repeticiónes, o bien al de la composición de estructuras.

Cualquier elemento plástico es capaz de crear relaciónes rítmicas dentro de una composición espacial fija, aunque aquellos elementos, como el color, que poseen al mismo tiempo propiedades intensivas y cualitativas, son solo los más indicados para cumplir esta función.

EL RITMO MODULAR:

Se llama módulo a un pequeño conjunto de formas que crean entre sí unidades visuales compuestas. Cada módulo ofrece en sí mismo unas características específicas y propias cuya repetición se puede realizar con respecto a un eje de simetría dividiendo el espacio en partes iguales y opuestas.

Parte de ésta información la he sacado del libro "Introducción a la teoría de la imagen" de Justo Villafañe.

El encuadre en la composición

El encuadre es el enfoque, la selección de lo que vamos a representar. Los límites del soporte tienen que ser proporcionales a los límites del encuadre.

Todos los medios de expresión gráfico-plásticos tienen un aspecto en común: el encuadre.

El dibujo, como manifestación plástica, tiene que seleccionar lo más significativo, dado que no puede recoger por eterno el espacio real. Por lo tanto, en lugar de ser un condicionante, actúa como factor creativo.

Podemos apreciar dos criterios fundamentales en el estudio del encuadre:

• EL TAMAÑO Y EL FORMATO: son el espacio que ocupan los objetos y cómo lo hacen.
• EL PUNTO DE VISTA: dependiendo de él, el modo de representación del espacio cambia.

La sección áurea

La sección áurea es la proporción ideal. Es la forma más sencilla de relación de un cuerpo con sus componentes.

No solo es una proporción que a la vista quede equilibrada en el arte, sino que también se aplica a la naturaleza y al ser humano.

Ésta surge cuando un segmento está dividido en dos partes de forma que en una de ellas es la media proporcional entre el todo y la parte restante.

En todas las manifestaciónes del arte gráfico y visual la proporción entre los elementos que configuran una imagen es esencial. Con frecuencia se ha utilizado la proporción áurea de forma consciente, pero son muchos los casos en que surge de forma espontánea.

Si pulsais AQUÍ podréis ver varios vídeos sobre la sección áurea que creo que son muy interesantes.

La armonía y el contraste

Existen dos formas compositivas del color: armonía y contraste.

• ARMONIZAR: significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. Cuando en una composición todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes. En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y por último otro de mediación.

• CONTRASTE: se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común no guardan ninguna similitud. Existen varios tipos de contrastes los cuales veremos algunos de ellos en la siguiente imagen: